由25幅名畫學攝影

2013100623:16


攝影Photography原意就是以光作畫,攝影和繪畫有著密不可分的關係。平常我們從別人的攝影作品中學習,那麼一些廣為人知的名畫又能為攝影師帶來甚麼啟示呢?


1.《蒙羅麗莎》        列奧納多·達·文西

Mona Lisa by Leonardo Da Vinci

這幅家傳戶曉的名畫有很多地方值得攝影師學習,尤其是與拍攝對象的交流。從這個微笑中我們可以看得出畫家和畫中人豐富的關係。這就是每個攝影師拍攝人像照片時應該追求的,亦是這幅作品能舉世聞名的原因。

 

2.《雅典學院》        拉斐爾

The School of Athens by Raphael

很多攝影師都喜歡拍攝單獨的主體:一個人,一個事物,或是一刻。這幅畫作繪於一個每幅畫作都至少需要半小時細味的時代。畫作中同時發生著十數個故事,但當你專注於欣賞其中一個故事時卻不會被其他的擾亂。當你在取景器中建構一個場景時,就正正需要這種技巧。

 

3.《戴珍珠耳環的少女》 揚·弗美爾

The Girl with the Pearl Earring by Johannes Vermeer

弗美爾特別喜歡透過窗戶的陽光:這是最適合肖像畫的光線。

當我們使用影樓燈或是閃光燈時往往就是想尋求這種的優美光線。這眼睛和耳環的反光亦是這就是每個人像攝影師應該追求的。

此外,正如《蒙羅麗莎》一樣,你能透過畫作和畫中人充分地交流。

 

4.《夜遊者》    愛德華·霍普

Nighthawks by Edward Hopper

每個攝影師都在尋找一個時刻,一件扣人心弦的震撼事件發生的時刻。

《夜遊者》有一種軟性的魅力:它觸動你的心,並非靠爆炸性的畫面,而是寧靜。攝影師都應該時刻留意寧靜的時刻。

 

5.《手與反射的球》        莫里茨·科內利斯·埃舍爾

Hand with reflecting sphere by M.C. Escher

4件每個攝影師都要懂得的事:拍攝反射拍攝一隻手拍攝自己拍攝透視

 

6.《閑話》        諾曼·洛克威爾

The Gossips by Norman Rockwell

純粹以表情說故事,我們甚至不需要真正的聽到謠言就已經能知道發生甚麼事。能捕捉到帶有故事的面孔是每個攝影師都夢寐以求的技巧。

 

7.《逃亡》        諾曼·洛克威爾

The Runaway by Norman Rockwell

諾曼·洛克威爾非常擅長於在你看到畫作的瞬間就在你腦海中留下深刻的印象。這幅畫訴說的故事勝過很多小說的千言萬語。這就是一幅相片成功的要素。

 

8.《金寶湯罐頭》    安迪·沃荷

Campbell’s soup cans by Andy Warhol

為相片尋找主題是令很多攝影師一籌莫展的事,他們都想尋求壯麗的事物。事實上他們需要的是能把平平無奇的事物變得出色的能力,就如沃荷對那些罐頭所做的。

 

9.《吻》    古斯塔夫·克林姆

The Kiss by Gustav Klimt

很多攝影師都過份熱衷於最新的攝影技巧,網絡上充斥著成千上萬的HDR相片。

這是一個陷阱-只要有這個手法就足夠了,只要用上這個技巧無論拍攝甚麼都是一幅好照片。克林姆著名於他獨突的繪畫風格,但正如在這幅作品當中,他並無忽略和畫中人物的交流。這是給所有攝影師最好的一堂課。

 

10.洞穴壁畫

Cave Painting

攝影,就如以往的繪畫,都來自一個本能的基礎-以影像作溝通的需要。

學習最新的技巧的確很有趣,但不應忘記那個原始的衝動,那本能上想要給人看一幅影像的感覺。在你考慮構圖,光線和技考之先,想想是否真的有甚麼想給人看。

 

11.《創世紀》    米高安哲羅

Michelangelo The Sistine Chapel ceiling

為一幅好的圖像以不同的角度觀察事物是一個好的習慣。

不要因為角度古怪而放棄你的靈感。即使要垂直往上望都應該果段按下快門。

 

12.《比堅尼島上的三尊獅身人臉像》    薩爾瓦多·達利

The Three Sphinx of Bikini by Salvador Dali

有很多值得拍攝的物件都有很相似的形象。

能看得出重覆的圖案並拍攝下來是一個攝影師很重要的技能。

 

13.班克西的畫作

Paintings of Banksy

班克西是並列圖像大師,他的圖像配搭往往出人意表。

 

 

天14。​​由威廉·布萊克古

 

Ancient of days by William Blake

布雷克可以教攝影師很多有關平衡的靈感和技術。

 

15,咖啡館在夜間由文森特凡高

 

Cafe At Night by Vincent Van Gogh

我們要拍照的事都意味著對我們說。

通過看這幅畫,我們知道這家餐廳有梵高有些意思。重要的是要他。

 

16,大波在神奈川由葛飾北齋

 

大波浪在神奈川由葛飾北齋

決定性的時刻不僅是一個人的事情發生。攝影師也必須尋找它的性質。

 

17,女人走在通過廣茂領域的道路

 

Women walking on a road through the fields by Hiroshige

攝影師應該始終在尋找,當行環境與你的主題在做什麼。樹,路徑和人民的線都是平行的。

 

埃德加·穆勒的18。繪畫

 

Paintings of Edgar Mueller

穆勒是視角的高手。

看著從不同的角度他的藝術在這裡完全改變深度的幻覺。

這有什麼可以教的攝影師是永遠不要停止尋找合適的角度拍攝照片。

 

19。罌粟格魯吉亞·奧基夫

 

Poppy by Georgia O'Keeffe

有花卉攝影的整個亞文化。奧基夫是一個偉大的地方開始得到靈感,把花的照片。

 

20。Kitwancool由艾米莉·卡爾

 

Kitwancool by Emily Carr

艾米麗·卡爾是著名的原生圖騰柱的畫作。

她度過了她的生活尋找圖騰在她的畫描繪。攝影師應該始終在尋找項目。

一個主題,任何主題,我們可以與許多不同的照片探索。

 

21。由皮埃爾 - 奧古斯特·雷諾阿舞樂紅磨坊德拉加萊特

 

Dance at Le Moulin de la Galette by Pierre-Auguste Renoir

這又是一個偉大的場景,很多適合的形象,不與主科競爭主體。

 

22。美國哥特式由格蘭特·伍德

 

American Gothic by Grant Wood

這是你的主題是如何模仿環境的一個很好的例子。

格蘭特·伍德試圖想像什麼樣的人會住在後面的夫婦的房子。房子,夫妻倆甚至肢體彼此相像。

 

23日Chez樂的PèreLathuille由馬奈

 

Chez le père Lathuille by Édouard Manet

這可能是一個街頭攝影鏡頭。

這是前布列松的決定性瞬間。看著每一個出來她的口口相傳的表達和期待。

通過學習這一點,你就可以看到決定性的時刻在街上更好。

 

24,莫奈的La GRENOUILLERE洗澡

 

Bathing at La Grenouillere by Claude Monet

這又是一個偉大的利用光線。

攝影師應該知道,不同的光同一張照片中,不僅可以進來從內到外,還可以從喜歡的地方在樹下,以在開放。

看划艇,他們是在陰影和湖是在陽光下。

我們可以看到,我們的眼睛,它使一個有趣的場景作畫,但對於攝影師,相機將無法揭露以同樣的方式在陰涼處和開闊的湖面。

我們需要閃光燈或其他援助,以同時獲得照明的情況下正確的。

 

25。一位老人在紅倫勃朗Harmenszoon麵包車Rijn的

 

An Old man in Red by Rembrandt Harmenszoon van Rijn

倫勃朗是如此痴迷於某種光線,形成光線對眼睛的下臉的另一側三角形的光,現在影樓攝影師叫那種倫勃朗照明燈具。

 

作者簡介:
德里克·溫徹斯特已經拍攝了近十年。他的照片已經出現在CNN旅遊首爾旅遊與文化雜誌的頁面。目前,他又回來了在加拿大他的家庭和故土製作攝影是收入的主要來源。隨時檢查出他的Flickr流

 

 

 

 

 
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